組建一個樂隊，成員們一起創(chuàng)作音樂，就像運行一個公司，也可以理解成合作伙伴的關系，每位成員都會有各自的股份。歌曲的詞曲著作權歸屬，應由所有樂隊成員以一種達成共識的方式來劃分，并沒有一個固定的模式。最好以書面協(xié)議為主，口頭信用承諾為輔，來作為歸屬依據(jù) ！

音樂作品著作權的基本概念

         音樂作品（歌曲）的著作權（composition），通常屬于詞曲創(chuàng)作人（或人們）。即歌曲作品本身的歌詞（lyrics）和旋律（melody）的版權。它僅涵蓋歌詞和旋律。作為詞曲創(chuàng)作者這一角色，也只有歌曲的著作權能夠產生經(jīng)濟利益。牢記這一點，下文將頻繁舉例涉及。
         注意：編曲并不包括在其內。在國際上極為少數(shù)的情形下，鮮有歐洲國家（如德國）且只在少數(shù)電子類音樂風格的領域內，將編曲也算在作品本身版權的一部分。
         理解：編曲只能算作歌曲創(chuàng)作的技術活。簡單的過程，例如，升key，換調，由鋼琴改編吉他伴奏，也都能算作編曲。故國際上普遍認為，編曲不能夠構成音樂作品版權的一部分。

談樂隊歌曲著作權的歸屬

         依據(jù)每個樂隊不同的實際情況而定。常見主要可分為三種比較合情合理的模式。下面以一支五人樂隊，包括主唱，吉他１，吉他２，貝斯，鼓手，來舉例說明。

  １）歌曲著作權，根據(jù)每一首歌實際參與（詞和曲）創(chuàng)作過程的人員進行劃分。參與該歌曲創(chuàng)作的成員所占版權的份額均等。署名體現(xiàn)形式：
                 例１歌曲：作詞：主唱。 作曲：吉他１，吉他２。 編曲：樂隊名。 演唱：樂隊名。
                 例２歌曲：作詞：主唱，鼓手。 作曲：主唱，吉他１，貝斯。 編曲：樂隊名。 演唱：樂隊名。
         優(yōu)點：能夠產生經(jīng)濟利益的歌曲著作權，僅包括歌詞和旋律。所以這種劃分模式能夠促動所有樂隊成員參與詞和曲的創(chuàng)作，這也是所有樂隊成員（包括貝斯或鼓手）應該有的音樂專業(yè)素養(yǎng)。

疑問：如果歌曲著作權只包括作詞和作曲，那么多人共同創(chuàng)作時，是否所有作詞人共占50%，所有作曲人共占50%呢？
非也！完全不是這樣。因為，作詞和作曲兩者合為一體時才能構成完成的音樂作品，所以不能拆開而論。

                 例１歌曲中：主唱，吉他１，吉他２，在沒有書面協(xié)議明確規(guī)定著作權各自所占百分比％時，默認每人均占１／３。
                 例２歌曲中：主唱，鼓手，吉他１，貝斯，在沒有書面協(xié)議明確規(guī)定著作權各自所占百分比％時，默認每人均占２５％。即使主唱同時參與詞和曲的創(chuàng)作，實際貢獻最多，也只有２５％。
其他例子：哪怕一首歌的作詞人只有一位，作曲人共有１１位，在沒有書面協(xié)議明確規(guī)定著作權各自所占百分比％時，默認每人均占１／１２。

２）歌曲著作權，和１）模式類似，根據(jù)每一首歌實際參與（詞和曲）創(chuàng)作過程的人員進行劃分。不同的是，參與該歌曲創(chuàng)作的成員所占歸的版權份額，另行商定，并以書面形式記錄每一首歌參與創(chuàng)作成員所占歸屬權的百分比％。
署名體現(xiàn)形式的例子同１）。稍有不同的是，僅在署名時，貢獻大的人（所占份額％多的人）名字排在前。
多勞多得的分配模式，其實是最佳的。只要在具體％的分配上，參與創(chuàng)作成員只要做好溝通，合作也會是愉快的。
尤其，于對一些非專業(yè)或者不成熟的樂隊，創(chuàng)作過程往往是這樣的：
首先由吉他手創(chuàng)作吉他弦律，吉他節(jié)奏，和弦進程等，再由貝斯手和鼓手將自己的部分充實進去。然后由主唱聽著整體的編曲伴奏，哼出主旋律和歌詞。最終樂隊再分別作整體和細節(jié)的調整。相信很多樂隊都會有或多或少類似經(jīng)歷。
疑問：既然歌曲著作權包括歌詞和旋律，那么嚴格意義上講，樂隊以上述過程進行創(chuàng)作時，著作權豈不是屬于主唱一個人的？其他成員只能算編曲？
回答：既是肯定的，也是否定的。如果沒有樂隊其他成員的鋪墊，一個啥也不會的主唱能哼出旋律，能寫出歌詞嗎？當然不合理啦。
所以，此時樂隊內部商定歌曲版權各成員所占的份額％，以及署名，就顯得十分有意義了。

３）歌曲著作權

不依據(jù)實際參與（詞和曲）創(chuàng)作過程的人員進行劃分。所有樂隊成員共有，且占有份額每位成員均等。

署名體現(xiàn)形式：
作詞：樂隊名。作曲：樂隊名。編曲：樂隊名。演唱：樂隊名。
         優(yōu)點：通常這樣劃分版權歸屬權的樂隊，成員之間的關系非常穩(wěn)固和信任，由于占有份額相同，版稅收益（和衍生的收益）各成員也均等。大家真心不計較個人貢獻的多與少，或許能夠創(chuàng)造出成員之間和諧的氛圍。
缺點：個人認為，這種模式相較于前兩種是最差的方案。看似均等的版權劃分，其實并不公平。尤其當，樂隊歌曲的詞曲主要創(chuàng)作貢獻者為固定的一兩位成員。長期下來容易養(yǎng)成樂隊懶漢，不思進取，不提高個人音樂素養(yǎng)，不參與創(chuàng)作。同時也可能導致，主要創(chuàng)作者，缺乏創(chuàng)作和為團隊貢獻的動力，更有可能將自己優(yōu)秀的創(chuàng)作藏為己用，以圖個人發(fā)展。容易產生成員間扯皮，對于樂隊的長期穩(wěn)定發(fā)展而言，弊遠遠大于利。

以常見模式１）或２）來處理樂隊創(chuàng)作版權歸屬的問題，即使樂隊解散后，具體到每一首歌，版權歸屬也就非常分明了。